展覽名稱(chēng)：松·WORKS - 彭育松油畫(huà)作品展

展覽時(shí)間：2022.9.17-2022.9.27

展覽地點(diǎn)：北京 云上美術(shù)館

「我的繪畫(huà)都是不在乎結(jié)果的嘗試。在最近一段時(shí)期，我的畫(huà)又出現(xiàn)了一些新的狀況——其實(shí)我一直沒(méi)法在一種‘固定的風(fēng)格面貌里’持續(xù)完成作品，我總是在‘嘗試—肯定—懷疑—否定’的循環(huán)里不斷重復(fù)、無(wú)休無(wú)止。」

——彭育松

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

眾里尋他千百度

（文 / 方志凌）

一

當(dāng)初從微信推送里看到彭育松作品的時(shí)候，并沒(méi)有留下太深刻的印象：繪畫(huà)的能力當(dāng)然很不錯(cuò)，事實(shí)上，像《后座》《大合唱》《天籟》等作品的本身是很完整、深入、并且極富藝術(shù)感染力的；《Jean》《Ryoko》等小幅圖像化的肖像作品，也體現(xiàn)出對(duì)人物微妙情態(tài)的敏銳感受；《水槽》《暖氣片》等尋常的日用物品也描繪得足夠沉靜、莊重；《陽(yáng)臺(tái)》《空椅子》《游樂(lè)場(chǎng)》等也有讓人心里不免“咯噔”一下的內(nèi)在表現(xiàn)力……

▲ 彭育松 《后座》 60×50 cm 布面油畫(huà) 2021

▲ 彭育松 《陽(yáng)臺(tái)》 90×60 cm 布面油畫(huà) 2021

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

但總體上，他的作品常常有那些幾十年來(lái)在中國(guó)繪畫(huà)界流行成俗的著名藝術(shù)家——阿利卡、圖伊曼斯、里希特，如此等等——的影子，這無(wú)疑阻礙了對(duì)他作品的深入研讀。印象深刻的反而是另外兩個(gè)方面：一是他繪畫(huà)語(yǔ)言興趣的廣泛，似乎在“表現(xiàn)性的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)與表現(xiàn)性的圖像繪畫(huà)”這個(gè)特定領(lǐng)域中流行過(guò)的代表風(fēng)格，他都有所涉獵；二是他運(yùn)用不同風(fēng)格的繪畫(huà)語(yǔ)言都頗為嫻熟自如，尤其對(duì)呂克·圖伊曼斯用力頗深。

▲ 彭育松 《松》 140×100 cm 布面油畫(huà) 2022

▲ 彭育松 《船》 140×100 cm 布面油畫(huà) 2022

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

然而，與彭育松本人接觸之后，我卻不由得對(duì)他刮目相看：與此前大體得出的“出生科班、浸淫日久、功力深厚”的初步認(rèn)知不同，他做藝術(shù)家的時(shí)間其實(shí)非常短暫——直到2017年去中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院學(xué)習(xí)之后，他才正式進(jìn)入純繪畫(huà)領(lǐng)域——這意味著他是在極短的時(shí)間里就淘掉了起步之初的擰巴與生澀，進(jìn)入一種頗見(jiàn)功力的藝術(shù)表現(xiàn)階段，又在不長(zhǎng)的一段時(shí)間里，快速完成了對(duì)種種語(yǔ)言風(fēng)格的探索與實(shí)驗(yàn)，不僅留下一大批風(fēng)格各異但都很有“感覺(jué)”的作品，也越來(lái)越深地體現(xiàn)出“當(dāng)代”畫(huà)家的視覺(jué)修養(yǎng)與思維深度。要做到這些，不僅要有繪畫(huà)天賦、有對(duì)藝術(shù)非同一般的熱情與執(zhí)著、更要有對(duì)藝術(shù)演化規(guī)律的特殊敏悟。正因?yàn)槿绱耍覍?duì)他這短短幾年的“藝術(shù)演化歷程”產(chǎn)生了很濃厚的興趣。

▲ 彭育松 《夜色》 50×60cm 布面油畫(huà) 2020

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

二

最早對(duì)彭育松有“體系性”影響的是阿利卡。在2018年的《自畫(huà)像》中，這位上世紀(jì)九十年代曾經(jīng)在中國(guó)油畫(huà)界風(fēng)靡一時(shí)的藝術(shù)家——現(xiàn)在受他影響的藝術(shù)家已經(jīng)微乎其微——富于韻致的游動(dòng)筆觸與敏感而焦灼的抒情氛圍還顯得灰暗而滯重，但2019年的《三個(gè)紙箱》《無(wú)題》等作品，就已經(jīng)流暢、生動(dòng)、韻味十足了。阿利卡之于彭育松，不僅在于對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的自覺(jué)和一種對(duì)日常景物的深情體驗(yàn)，更在于激發(fā)了他與世界的精神對(duì)話的最初激情：沒(méi)有這種激情，年輕藝術(shù)家很難走出大師們的語(yǔ)言迷宮進(jìn)而建構(gòu)自己的藝術(shù)邏輯。

▲ 彭育松 《三個(gè)紙箱》 50×60 cm 布面油畫(huà) 2019

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

但阿利卡的影響并沒(méi)有持續(xù)太久，2019年的《局部1》《局部2》所運(yùn)用的已經(jīng)是典型的圖伊曼斯風(fēng)格。這種風(fēng)格變遷的根源，應(yīng)該是阿利卡式的抒情方式已經(jīng)無(wú)法滿足他更復(fù)雜的內(nèi)在體驗(yàn)——在他以嫻熟的阿利卡風(fēng)格完成的《無(wú)題》中可以看到內(nèi)在的裂變：阿利卡式的深情筆調(diào)與激烈、惡毒的挑釁姿態(tài)之間有很明顯的撕裂感。

▲ 彭育松 《局部1》 40×50cm 布面油畫(huà) 2019

▲ 彭育松 《局部2》 40×50cm 布面油畫(huà) 2019

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

而借助于圖伊曼斯對(duì)視覺(jué)圖像不動(dòng)聲色的陌生化、詭異化的處理方式，以及將深沉的社會(huì)焦慮與緊張的心靈沖突隱含于淡漠、理性的油畫(huà)筆調(diào)，從2019年起直到2022年，彭育松創(chuàng)作了一批超越個(gè)人的日常經(jīng)驗(yàn)、體現(xiàn)了更敏銳的社會(huì)批判意識(shí)和更幽邃的內(nèi)心感觸的作品。對(duì)彭育松而言，從阿利卡風(fēng)格轉(zhuǎn)向圖伊曼斯風(fēng)格，顯然意味著他對(duì)當(dāng)代社會(huì)精神圖景更深入的理解和更深層次的對(duì)話。

▲ 彭育松 《無(wú)題》 40×50 cm 布面油畫(huà) 2019

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

不過(guò)，在傾心于圖伊曼斯風(fēng)格的同時(shí)，至少?gòu)?020年起，彭育松也開(kāi)始了其他種不同的語(yǔ)言風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)。比如《兩個(gè)男人》《日常》等作品顯然受到劉小東的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的影響，《Jean》《Anna》等作品則是在嘗試?yán)锵Ｌ氐氖址?，《黑裙》、《衛(wèi)生間》等能感受到張恩利的薄涂畫(huà)法的吸引力，《沙發(fā)》則多少有些弗洛伊德的意味……此外還有像《夜色》、《變電室》、《椅子》等風(fēng)格不明而又趣味各異的更隨性的作品。

▲ 彭育松 《黑裙》 80×40 cm 布面油畫(huà) 2022

▲ 彭育松 《沙發(fā)》 60×90 cm 布面油畫(huà) 2022

▲ 彭育松 《衛(wèi)生間》 100×140 cm 布面油畫(huà) 2022

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

這樣的左沖右突，不僅表明他在積極探索圖伊曼斯式的當(dāng)代觀照之外更多的可能性，也表明他對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的思考正逐漸從“當(dāng)代”轉(zhuǎn)向“中國(guó)”和“自我”。

▲ 彭育松 《在海邊》 90×50 cm 布面油畫(huà) 2021

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

三

在短短的幾年里，彭育松迅速走出了一條從初識(shí)繪畫(huà)到積極探尋作為一位具有復(fù)雜的當(dāng)代意識(shí)的中國(guó)藝術(shù)家的演化之路。應(yīng)該說(shuō)，無(wú)論是從他幾年來(lái)在繪畫(huà)語(yǔ)言能力上的提升、對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)問(wèn)題日益深入的理解、以及完成作品的數(shù)量與水準(zhǔn)等方面來(lái)看，都是足夠驚人的。

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

他所走過(guò)的這段眾里尋他千百度般的演化歷程，其實(shí)也是絕大多數(shù)藝術(shù)家真正成熟之前都會(huì)經(jīng)歷的探索過(guò)程。問(wèn)題在于，在這樣復(fù)雜而高效的自我演化之后，驀然回首中的“那人”究竟會(huì)在哪里呢？這恰恰是無(wú)法通過(guò)“邏輯”求得的：在對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)有了必要的認(rèn)識(shí)和理解之后，“那人”還是要在自己獨(dú)特的稟賦與才情中尋找。

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

這讓我想起彭育松的《天籟》和《大合唱》：《天籟》以潦草、率意的筆法塑造了一群合唱中的神態(tài)各異的孩子，寥寥數(shù)筆，不僅每個(gè)孩子的情態(tài)異常生動(dòng)，很多孩子的面孔中都能體會(huì)到一種“三歲看老”般的超越年齡的深沉命相。《大合唱》的人物塑造更簡(jiǎn)單，不大的畫(huà)面上擠滿百十來(lái)號(hào)人，每個(gè)人物都只能是以簡(jiǎn)練的筆法勾畫(huà)的草草剪影。然而，不僅每個(gè)人物都各具情態(tài)、生趣盎然，整個(gè)人群也顯得錯(cuò)落有致、渾然成趣。在這里，真正打動(dòng)人的不是圖伊曼斯式的社會(huì)視角，而是對(duì)人性的深刻理解與極富靈性的表現(xiàn)——這些才是我在彭育松作品中感受到的最令人震驚的東西。

▲ 彭育松 《天籟》 90×50 cm 布面油畫(huà) 2021

▲ 彭育松 《大合唱》 90×50 cm 布面油畫(huà) 2021

▲「松·WORKS」展覽現(xiàn)場(chǎng)，云上美術(shù)館，北京，2022

——2022.8.27于武昌

關(guān)于藝術(shù)家

彭育松

1977年出生于湖南新化，現(xiàn)生活工作于長(zhǎng)沙

2017-2019年 中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院

2020-2021年 中央美術(shù)學(xué)院

個(gè)展

2022 松·WORKS — 彭育松油畫(huà)作品展

群展

2022 李可染畫(huà)院青年畫(huà)院第三屆作品邀請(qǐng)展

2021 白盒子之家小幅作品展

2021 花開(kāi)中國(guó)夢(mèng)?第十屆中國(guó)花卉博覽會(huì)上海油畫(huà)作品大展

2021 日照全國(guó)青年寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)藝術(shù)展

2021 藝術(shù)薦｜首屆當(dāng)代藝術(shù)交流展

2020 挖掘?發(fā)現(xiàn)｜第六屆中國(guó)油畫(huà)新人展

2020 回響｜全國(guó)百幅油畫(huà)精品展

2019 家國(guó)情懷?奮斗青春｜當(dāng)代百位青年藝術(shù)家美術(shù)精品展

2019 遠(yuǎn)見(jiàn)?藝術(shù)9號(hào)油畫(huà)精選展

2019 中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫(huà)院2019屆畢業(yè)展

2018 深入生活?扎根人民｜中國(guó)油畫(huà)院2018秋季寫(xiě)生展

2017 尋源問(wèn)道?格物致知｜中國(guó)油畫(huà)院2017秋季寫(xiě)生展

關(guān)鍵詞：