文化中國行｜非遺有新人：絲竹和鳴 奏響古韻新聲

煙雨江南，絲竹悠揚(yáng)。走進(jìn)蘇州太倉的江南絲竹館，穿過回廊，常常能聽到一陣陣空靈悅耳的絲竹之聲。絲弦與竹管的和諧交織，仿佛訴說著百年的風(fēng)雅故事。

在絲竹館院落后方的一片竹林下，周舟和父親、兒子一起吹奏著竹笛。青翠的竹葉隨風(fēng)輕搖，陽光透過縫隙灑落，斑駁陸離的光影輕輕晃動，祖孫三人并肩而立。“這里的尾音要再悠長一點(diǎn)，再試一次。”12歲的周懂從小便對演奏竹笛展露出濃厚的興趣，閑暇之余，周舟會指導(dǎo)兒子吹笛。

弦歌不輟 薪火相傳

明代嘉隆年間，以魏良輔為首的戲曲音樂家們在太倉南碼頭創(chuàng)制昆曲水磨腔的同時，以其女婿張野塘為中堅(jiān)人物組成了規(guī)模完整的絲竹樂隊(duì)，用工尺譜演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐漸形成絲竹演奏的專職班社，正式定名為江南絲竹。

最初的江南絲竹由北曲的弦索伴以昆曲獨(dú)立演奏而成，后來才形成獨(dú)立的樂種。一支江南絲竹樂隊(duì)主要樂器包括二胡、揚(yáng)琴、三弦、秦琴、笛、簫，兼具昆曲的韻調(diào)和北方弦索的表現(xiàn)張力。絲竹溫婉清麗的曲調(diào)，流淌在江南人家的小橋流水之中，再暈染上吳儂軟語的柔媚，江南絲竹以其獨(dú)特的風(fēng)韻被譽(yù)為“樂中唐詩”，成為江南的一張文化名片。

一聲絲竹起，何處不江南？江南絲竹并非是小眾的音樂形式，明朝首輔王錫爵就曾在太倉家中開設(shè)樂班，百年來太倉坊間的江南絲竹班社更是從未間斷。太倉每年都會舉辦江南絲竹比賽，“都是愛好絲竹的民間樂隊(duì)來參加，每年都會有30多支隊(duì)伍，參賽的演奏者最大的八十多歲，最小的也就十來歲。”文野與共，雅俗相偕，江南絲竹是太倉人“以樂會友”的工具，普羅大眾皆可賞玩。

出生在孕育出江南絲竹的太倉，周舟的童年也浸潤在絲竹聲中。周舟的父親是一位在文化站工作的音樂愛好者，擅長吹笛，家中的墻上總是掛著幾桿精致的笛子，每當(dāng)閑暇時分，父親會拿起笛子，吹奏出一段段悠揚(yáng)的江南絲竹曲目。在母親的鼓勵下，周舟開始了跟隨父親學(xué)習(xí)竹笛的旅程。

笛聲為引 傳承為續(xù)

江南絲竹的樂器通常包括四大類，簡稱為“吹拉彈打”。“吹”是指吹管樂，包含笛子、簫、笙；“拉”是指弦樂，一般有二胡、中胡，提琴；“彈”是指彈撥樂，包含琵琶、揚(yáng)琴、中阮、古箏等；“打”是指打擊樂，常用的有南梆子、板。樂曲演奏過程中，一眾樂器各顯神通，而笛聲因其清脆的音色更為出挑，常常成為樂曲中的亮點(diǎn)。

然而，要掌控好笛聲并非易事，尤其是對于初學(xué)者而言，每一個音符的吹奏都需要精確的氣息控制。周舟回憶起自己剛開始學(xué)竹笛的時候：“剛開始能夠吹響一個音，我非常興奮，但是過兩天我又吹不響了，又很灰心。”竹笛演奏時，氣息要長、平、穩(wěn)，而幼年的周舟身形瘦小，氣息不足，加上江南絲竹的曲目銜接中多有大段高音，演奏節(jié)奏也快而緊密，周舟那時吹出的竹笛音色很弱。并也是因此，他錯過了一次寶貴的上臺演奏機(jī)會。嘗到挫敗的滋味后，周舟痛定思痛：“只有扎扎實(shí)實(shí)地練基本功才行。”

轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在1997年，周舟上小學(xué)四年級，同市的璜涇鎮(zhèn)小學(xué)學(xué)生樂團(tuán)邀請作曲大師張曉峰來做音樂指導(dǎo)。這個樂團(tuán)原本缺少竹笛演奏者，而在張曉峰為樂團(tuán)排練時，當(dāng)樂曲演奏到笛子那一段，一陣悠揚(yáng)的笛聲從隔壁教室傳來，清脆動人，張曉峰聞聲趕來，看到了正在吹笛的周舟。“曲子的旋律是我父親在家里就先教會我的，就是等待著這個時機(jī)讓張老師聽到我的笛聲。”周舟說那是一次委婉的“自薦”，后來的他也因?yàn)檫@次自薦成功加入了璜涇小學(xué)學(xué)生樂團(tuán)。

大學(xué)期間，周舟來到江南絲竹館實(shí)習(xí)，與陳建中老師合奏，師徒倆從那時便開始惺惺相惜。陳建中評價周舟很“踏實(shí)”：“他是科班出身，但是即便是規(guī)模很小的演奏，他也會主動提出要上臺，珍惜每一次鍛煉的機(jī)會。”多年后，周舟擔(dān)任太倉市文化館副館長，與陳建中再次合作，將多個異地的江南絲竹樂團(tuán)組合在一起，辦起了“江南絲竹傳承音樂會”。至今，他們已成功舉辦八場音樂會，每一場合奏都是一次心靈的共鳴，不僅展現(xiàn)了江南絲竹的魅力，也為這一文化遺產(chǎn)的傳承添上了濃墨重彩的一筆。

古韻新聲 絲竹和鳴

清秀溫婉的江南，孕育出了宛如流水般輕快明朗、秀美清雅的音樂。“輕盈明快”乃是江南絲竹的靈魂所在。演奏之時，樂手們往往以“即興”為貴，各憑所長，在不改原韻的前提下，為曲譜增添一抹個性化的色彩，此謂之“加花”，也稱為“死譜活奏”。每一聲弦動，每一縷竹響，都飽含著演奏者的情感與理解，使得同一首曲子在不同人的手中綻放出別樣的光彩。

這種即興演奏的方式，不僅豐富了江南絲竹的表現(xiàn)力，也為中西音樂融合提供了靈感。正如周舟所實(shí)踐的那樣，將江南絲竹的靈動與西方音樂的嚴(yán)謹(jǐn)相結(jié)合，可以創(chuàng)造出全新的音樂體驗(yàn)。太倉啤酒節(jié)上，一場別開生面的音樂盛宴正在上演。周舟率領(lǐng)民樂團(tuán)，在羅騰堡德國風(fēng)情街上演繹了一曲德國民歌《賽船》。

江南絲竹特有的音色飄蕩在異國風(fēng)情的街頭，引得過往的德國友人紛紛駐足聆聽。“太倉是德企之鄉(xiāng)，每年都有啤酒節(jié)，我們用傳統(tǒng)的樂器演奏異域之音，正是希望借此機(jī)會展現(xiàn)文化的交融之美。”周舟認(rèn)為相比于中式音樂中意象與情感交織，演奏者需融入個人的理解才能賦予作品更深的內(nèi)涵，西洋音樂則更多地依賴精確的技法與和聲結(jié)構(gòu)，雖然兩者之間存在著明顯的差異，但在音樂的世界里，它們終將找到共鳴之處，共同促進(jìn)文化的交流與進(jìn)步。

在這一次小小的跨界嘗試之中，江南絲竹不僅展示了其獨(dú)特的魅力，也為中西音樂的融合提供了新的視角。“傳統(tǒng)不能丟，發(fā)展和創(chuàng)新要邁小步。以傳承為己任，根要守住。”周舟深知，無論是傳統(tǒng)的堅(jiān)守還是創(chuàng)新的發(fā)展，都需要在尊重與理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行。正是這種對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間平衡的追求，使得江南絲竹在新時代中煥發(fā)出新的生命力。

歲月流轉(zhuǎn)，世事變遷，人們對美好生活的憧憬、對傳統(tǒng)文化的敬仰之情，如同江南水鄉(xiāng)的潺潺流水一般，綿延不絕。新一代的年輕人正接過前人的衣缽，他們不僅繼承著傳統(tǒng)的技藝，更在不斷地探索與創(chuàng)新，力求讓這份寶貴的文化遺產(chǎn)煥發(fā)新生。